在石家庄市晋州市，有一门与铜对话的老手艺。从昔日家庭作坊里的叮当作响，到如今亮相于国内外展厅的艺术珍品，紫铜浮雕历经三十年时光淬炼，在精研细作间锻造出响亮名号，更在金属的冷峻与艺术的温情之间，找到了独特的艺术表达。日前，记者走进晋州市，探寻这门传统工艺背后的匠心故事。
铜板上的立体画卷
走进石家庄东方紫铜浮雕工艺品有限公司制作车间，机器运转声与手工打磨声交织入耳。匠人端坐工作台前，专注于手中的工序。大到山水人物、历史典故，小到花鸟虫鱼、吉祥纹饰，都在一遍遍精细打磨中渐次成型，呈现出灵动的轮廓。
紫铜浮雕以不锈蚀、不脱色的优质紫铜为原料，经过塑模、翻制、雕刻、打磨、抛光等十几道复杂工序精制而成。车间老师傅介绍，依托高新技术与现代工艺手段，作品有效解决了传统铜艺易损坏、易脱色、易锈蚀的弊端，同时在内容与形式上与地方特色文化紧密结合，具有形象逼真、立体感强、可永久收藏等特点。
展开剩余74%“这不仅是力气活，更是个考验心性的细致活。”一位塑形师停下手中的活计说。从设计稿到塑模，从粗磨到精抛，每一步都考验功力与耐心。匠人指尖的薄茧、反复比对的眼神，都蕴藏着对工艺的敬畏。正是这份精益求精，让冰冷的铜板蜕变为有温度、有气韵的艺术器物。
传承中的古艺新彩
如果说精细铸锻赋予了紫铜浮雕灵魂，那么持续创新则让这门老手艺在新时代焕发了青春。
成立于1996年的石家庄东方紫铜浮雕工艺品有限公司，是晋州市乃至全国最早涉足这一领域的企业之一。创始人张增入回忆，创业之初并非一帆风顺，企业虽引进国外先进技术与工艺，但若要打造契合东方审美的精品，仍需历经成千上万次试验摸索。
“那时候就是不断制图、不断塑模，失败是家常便饭。”张增入感慨道。正是这份执着，让企业突破传统铜艺在细微花纹处理上的局限，让紫铜浮雕既能展现大气磅礴的场景，也能刻画精巧细腻的细节。
几年前，张增入的孙子张嘉诚接过传承接力棒，致力于将石家庄本土文化与传统美学融入紫铜浮雕创作。他大胆探索创新，将传统珐琅彩工艺与紫铜浮雕相结合，为素雅的铜艺增添了斑斓色彩。
在东方紫铜浮雕艺术馆内，记者看到，以往色调单一的浮雕作品如今多姿多彩：《国色天香》中的牡丹花瓣层次分明、娇艳生动；《奔马图》中，鎏金字体衬着温润紫铜，更显端庄大气。传统工艺与现代审美相融，让这门老手艺绽放出新生机。
张嘉诚说，在非遗保护与文化产业融合发展的当下，紫铜浮雕始终坚持“传统不保守、创新不丢根”。近年来，企业依托政策支持、展会推介与人才培育，逐步实现品牌升级。目前企业年产紫铜浮雕产品超3万平方米，年产值5000余万元，同时带动周边村镇村民就业增收。
跨越山海的文化名片
历经三十年的深耕细作，从工匠手中诞生的紫铜浮雕，如今已然成为当地名副其实的“文化使者”。
这些铜雕作品从太行山下走向更广阔的天地。在张嘉诚的办公桌上，摆放着来自各地的订单。从展现地域特色的《赵州桥》，到寓意吉祥的《花好月圆》；从装饰家居的小型壁挂，到气势恢宏的大型屏风——紫铜浮雕的品类已拓展至8大系列、1200余种。
“我们不仅是在卖产品，更是在传播文化。”张嘉诚笑着说。这些年，紫铜浮雕的足迹遍布东南亚、欧洲等地，每一次“出海”，都是一次文化的无声交流。
在张嘉诚看来，紫铜浮雕真正的价值，不在于销路多广，而在于每一次客人的驻足凝视、每一次关于背后文化的好奇追问——那一刻，冰冷的金属有了温度，沉默的纹样有了语言。手艺人用几十年时间打磨的，不只是技艺，更是一张承载匠心的文化名片。
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来源｜石家庄日报记者 郝烨/文 张晓峰/图
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